Aleksander Nowak
koncertowe

• Start
• Biografia
• Muzyka
• Linki
• Kontakt

• koncertowe
• sceniczne
• audiowizualne
• partytury
• dyskografia

Kliknij tytuł utworu by dowiedzieć się o nim więcej.

• „Ciemnowłosa dziewczyna w czarnym, sportowym samochodzie” na orkiestrę kameralną (2009)

  partytura

  Notka programowa

  Pewnego dnia zatrzymałem się na czerwonym świetle obok ciemnowłosej dziewczyny w czarnym, sportowym samochodzie. Patrząc przed siebie kiwała lekko głową w rytm muzyki z radia. Chyba też nuciła coś, ale niewiele dało się usłyszeć przez szum miasta. Po chwili, nie spojrzawszy w moją stronę, odjechała.
  Utwór został zamówiony przez 52. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

  wykonania

  • 14 października 2010; Chamber Philharmony Pardubice, Marko Ivanovic; IMF Radio Autumn 2010; Martinu Hall; Praga, Czechy
  • 19 września 2009; The London Sinfonietta, David Atherton; 52. Warszawska Jesień, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
• I Kwartet smyczkowy na dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę (2009)

  wyk.: Kwartet Śląski; nagranie live

  Notka programowa

  I Kwartet smyczkowy jest próbą dodania od siebie „paru słów” w kwestii kwartetu smyczkowego, przez niektórych uważanego za najtrudniejszą formę muzyczną jaka istnieje. Diabeł bywa taki straszny, jak go malują. Utwór pisany był zimą 2008/2009, na zamówienie Kwartetu Śląskiego, z myślą o 3.Festiwalu Prawykonań NOSPR w Katowicach.

  wykonania

  • 28 marca 2009; Kwartet Śląski; 3.Festiwal Prawykonań NOSPR w Katowicach; Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Katowicach
• „Quantemporette” na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (2008)

  wyk.: London Sinfonietta – Prescott Duncan (cl), Simon Wills (trbn), Oliver Coates (vc), John Constable (pf); nagranie live

  partytura

  Notka programowa

  Tytuł Quantemporette jest połączeniem trzech słów: quantum (kwant), temporal czasowy / doczesny / świecki oraz quartette (kwartet). Owe znaczenia mają pewien wpływ na kształt utworu, jedne w bardziej oczywisty sposób (kwartet), inne mniej, jednak kompozytor wolałby nie brnąć w ich wyjaśnianie, po pierwsze obawiając się, że dając się ponieść słowu mógłby stworzyć rzeczywistość, której próżno by potem szukać w samej muzyce, a po drugie wychodząc z założenia, że o ile pewne pozamuzyczne treści mogą czasem mieć znaczenie przy powstawaniu dzieła, o tyle w momencie jego odbioru wcale niekoniecznie.
  Materia muzyczna w utworze jest jak zwykle wypadkową wielu czynników takich jak przypadek, nastrój, częściowo świadome, a częściowo nieświadome wybory itp.; nad wszystkim stoi nadrzędny cel – odnalezienie, czy też stworzenie płaszczyzny porozumienia z odbiorcą poprzez operowanie tym, co jest mu już skądś znane, i tym co jeszcze nie. Z pewnością nie bez znaczenia jest tu też bardzo specyficzne zestawienie instrumentów.
  Utwór powstawał latem 2008 na zamówienie Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie i jest dedykowany jest bratu kompozytora, Bartkowi.

  wykonania

  • 20 grudnia 2009; Tomasz Żymła (cl), Mateusz Konopka (trbn), Stanisław Lasoń (vc), Piotr Sałajczyk (pf); Koncert promocyjny płyty „Fiddler's Green"; Sala Koncertowa Polskiego Radia Katowice
  • 19 listopada 2009; Tomasz Żymła (cl), Mateusz Konopka (trbn), Stanisław Lasoń (vc), Piotr Sałajczyk (pf); 111. Śląska Trybuna Kompozytorów; Sala Koncertowa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
  • 16 listopada 2008; The London Sinfonietta; 4.Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie; Aula Florianka
• „Things Passed” na gitarę solo (2007)

  wyk.: Ricardo Gallen; nagranie live

  partytura

  Notka programowa

  Rzeczy mijane w czasie i przestrzeni szybko tracą swój kolor i kształt. Niełatwo jest zbudować coś z tego co pozostaje. Utwór Things Passed na gitarę solo powstawał w roku 2007 na zamówienie Festiwalu Śląska Jesień Gitarowa w Tychach, jako jedna z pozycji obowiązkowych (do wyboru z dwóch) dla uczestników Konkursu im. Edmunda Jurkowskiego w roku 2008. Tylko jeden śmiałek, Dawid Bonk, zdecydował się podjąć to wyzwanie.

  Wykonania

  • 6 października 2009; Ricardo Gallen, Recital solowy; Sala Koncertowa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
  • 8 października 2008; Dawid Bonk; Międzynarodowy Konkurs Gitarowy im. Jana Edmunda Jurkowskiego w Tychach; Sala Koncertowa Szkoły Muzycznej I i II st. w Tychach
• „Trzy krótkie pieśni” na tenor i fortepian (2007)

  wyk.: Dan Weeks (tenor), Naomi Oliphant (pf); nagranie live

  Notka programowa

  Wykorzystane w utworze wiersze autorstwa polskich poetów dwudziestowiecznych wydaje się łączyć jeden wspólny motyw – są próbą uchwycenia krótkich, niepozornych chwil i nadania im znaczenia. Muzyka ma dodatkowo wspomagać te próby.
  Utwór powstawał w Louisville, w latach 2006-2007. Dedykowany jest Naomi Oliphant i Dan’owi Weeks’owi, których wyjątkowa pasja dla wschodnioeuropejskich zgłosek stała się impulsem do jego napisania.

  wykonania

  • 10 stycznia 2008; Dan Weeks, Naomi Oliphant; Sala Kameralna im. Adama Didura, Opera Śląska w Bytomiu
  • 9 stycznia 2008; Dan Weeks, Naomi Oliphant; Sala Koncertowa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
  • 7 stycznia 2008; Dan Weeks, Naomi Oliphant; Sala Koncertowa JAMU, Brno, Czechy
  • 5 stycznia 2008; Dan Weeks, Naomi Oliphant; Sala Koncertowa Domu Kultury w Żywcu
  • 4 stycznia 2008; Dan Weeks, Naomi Oliphant; Sala Koncertowa Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Gliwicach
• „Songs of Caress” na mezzosopran, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2007)

  wyk.: Urszula Kryger (mezzosopran), Krzysztof Lasoń (vn), Stanisław Lasoń (vc), Piotr Sałajczyk (pf); nagranie studyjne

  CD

  Notka programowa

  Wszystkie teksty w utworze, będące wierszami autorstwa XIX i XX-wiecznych poetek polskich i amerykańskich, wydaje się łączyć pewna subtelna jakość w widzeniu świata, rzeczy i ludzi, którą określić by można jako czułość. Chodzi o czułość rozumianą możliwie szeroko: jako delikatność, tkliwość i pieszczotę, ale także współ-odczuwanie, troskę, tęsknotę, zaangażowanie czy wręcz pasję. Całość formy utworu polega na stopniowym przechodzeniu od czułości rozumianej wprost – miłosnej, jasno ukierunkowanej, bez niedomówień, do czułości innej – jakby chłodnej, smutnej, lekko niepokojącej; czułości do kogoś, kto jest gdzie indziej. Utwór powstawał w jesieni 2007 w Louisville, przy wsparciu Stypendium Marszałka Województwa Śląskiego w Dziedzinie Kultury, w 2 edycji 2007.

  Wykonania

  • 28 marca 2008; Ewa Majcherczyk, Krzysztof Lasoń, Stanisław Lasoń, Jacek Maksymiuk; Recital Dyplomowy Ewy Majcherczyk; Sala Kameralna II Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
  • 10 stycznia 2008; Ewa Majcherczyk, Krzysztof Lasoń, Stanisław Lasoń, Jacek Maksymiuk; Recital Dan’a Weeks’a i Naomi Oliphant; Sala Kameralna im. Adama Didura, Opera Śląska w Bytomiu.

  Nagrania

  • 11 stycznia 2009; Urszula Kryger, Krzysztof Lasoń, Stanisław Lasoń, Piotr Sałajczyk; realizacja: Julita Emanuiłow, Beata Jankowska-Burzyńska; Sala Koncertowa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
• „Frisk” na orkiestrę symfoniczną (2007)

  wyk.: Orkiestra Symfoniczna Uniwersytetu w Louisville, Wansoo Cho (dir); nagranie live

  Notka programowa

  Słowo frisk w języku angielskim ma dwa znaczenia: – policyjne przeszukanie kogoś podejrzanego o posiadanie przy sobie broni, narkotyków lub innych przedmiotów – szybki, żartobliwy skok lub ruch.
  Utwór powstał w kwietniu 2007 w Louisville, specjalnie dla University of Louisville Symphony Orchestra.

  wykonania

  • 2 października 2007; The University of Louisville Symphony Orchestra, Wansoo Cho; New Music Festival w Louisville; Margaret Comstock Concert Hall.
• „Last Days of Wanda B.” na orkiestrę smyczkową (2006)

  wyk.: Orkiestra Kameralna AUKSO, Marek Moś (dir); nagranie studyjne

  CD

  Notka programowa

  Utwór ten jest przede wszystkim dźwiękową impresją ale też zapisem emocji towarzyszących pożegnaniu oraz zestawem migawkowych wspomnień, przeplatanych szczątkowymi cytatami ulubionych melodii Wandy B., której jest dedykowany.

  Wykonania

  • 30 maja 2009; AUKSO, Marek Moś; Cykl Koncertów Teatru Nowego w Warszawie; Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie
  • 21 września 2008; Orkiestra Leopoldinum, Ernst Kovacic; 51.Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień; Sala Kameralna Filharmonii Narodowej
  • 16 lipca 2007; AUKSO, Marek Moś; VII Letni Festiwal Muzyczny w Rycerce Górnej; Sanktuarium Matki Boskiej Kazimierzowskiej w Rajczy

  Nagrania

  • 13 stycznia 2008; AUKSO, Marek Moś; realizacja: Julita Emanuiłow, Beata Jankowska-Burzyńska; Sala Koncertowa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
• „Fiddler’s Green and White Savannas Never More” na głosy męskie i orkiestrę kameralną (2006)

  wyk.: Orkiestra Muzyki Nowej, Camerata Silesia, Szymon Bywalec (dir); (nagranie studyjne)

  CD

  Notka programowa

  Założeniem kompozytora było zawarcie w utworze refleksji i przeżyć związanych z podróżą morską w zimne i niegościnne rejony Północnego Atlantyku. Miał to być muzyczny zapis wrażeń, rodzaj dźwiękowego dziennika prowadzonego na bieżąco. Bardzo szybko okazało się, że trudno o bardziej naiwne założenie. Nie wspominając o trudnościach „logistycznych”, z jakimi wiązałoby się prowadzenie podobnego dziennika, „morskie refleksje”, wbrew temu czego można by się spodziewać, były wyjątkowo, by tak rzec, przyziemne. Można było więc idealizować i mitologizować, co jest kompozytorowi obce, albo wejść w estetykę, która graniczyłaby z wulgarnością, co też, przynajmniej w subiektywnym odczuciu kompozytora, jest mu obce. Ostatecznie więc kompozytor postanowił uciec się do szeroko rozumianej metafory, przenośni i niedosłowności. Krótko mówiąc, prawie nic nie jest tu tym, czym się wydaje, tak jak życie na morzu nie jest tym, czym by się wydawać mogło. A im mniej jasne co czym jest, tym lepiej, bo tym temu bliżej do tego, czym jest, jak i nie jest wiatr i woda.

  Wykonania

  • 20 grudnia 2009; Orkiestra Muzyki Nowej, Cantus Floridus, Szymon Bywalec; Koncert promocyjny płyty „Fiddler's Green"; Sala Koncertowa Polskiego Radia Katowice
  • 11 października 2006; Orkiestra Muzyki Nowej, Camerata Silesia, Szymon Bywalec; Festiwal Aksamitna Kurtyna 2; Sala Filharmonii Narodowej we Lwowie

  Nagrania

  • 10 kwietnia 2007; Orkiestra Muzyki Nowej, Camerata Silesia, Szymon Bywalec; realizacja: Lech Dudzik, Gabriela Blicharz; Sala Koncertowa Filharmonii Śląskiej w Katowicach
• „Wyspa wichrów i mgieł” na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (2005)

  wyk.: Orkiestra symfoniczna i chór mieszany Filharmonii Śląskiej, Mirosław Jacek Błaszczyk (dir); nagranie live

  Notka programowa

  Wyspa wichrów i mgieł powstawała na przełomie lat 2005-2006 jako utwór dyplomowy, kończący studia w Akademii Muzycznej w Katowicach. Tytuł nawiązuje do zwyczajowej nazwy pewnego odległego, trudno dostępnego miejsca na Morzu Barrents’a, które kompozytorowi kiedyś prawie udało się odwiedzić. Utwór ma opowiadać właśnie o tym „prawie”, które dzieli czasem od realizacji zamierzonego celu. Ma też mówić o tym, co podobno jest, ale czego nie widać, więc właściwie może wcale tego nie ma. W utworze wykorzystany jest tekst autorstwa kompozytora oraz cytat ze staroszkockiej pieśni noworocznej „Auld Lang Syne”.

  Wykonania

  • 30 marca 2007; Orkiestra Symfoniczna i Chór Mieszany Filharmonii Śląskiej, Mirosław Jacek Błaszczyk; Koncert Dyplomantów Akademii Muzycznej w Katowicach; Sala im. Karola Stryi, Filharmonia Śląska w Katowicach
• Sonata „June-December” na skrzypce i fortepian (2005)

  wyk.: Piotr Pławner (vn), Jacek Maksymiuk (pf); nagranie studyjne

  partytura | CD

  Notka programowa

  Głównym impulsem do napisania utworu była potrzeba zmierzenia się z klasyczną formą. Niemniej ważnym impulsem była chęć rozbicia tej formy i wyjścia poza nią. Te dwa dążenia, pierwsze do bycia konsekwentnym, do tworzenia, rozwijania i podsumowywania, a drugie do bycia nieprzewidywalnym, do tworzenia, kontrastowania i niszczenia spotykają się tu ze sobą i ścierają niczym dwa tematy klasycznej sonaty. Utwór powstawał na przestrzeni lat 2003-2005.

  Wykonania

  • 20 grudnia 2009; Krzysztof Lasoń, Piotr Sałajczyk; Koncert promocyjny płyty „Fiddler's Green"; Sala Koncertowa Polskiego Radia Katowice
  • 10 listopada 2009; Piotr Pławner, Eugeniusz Knapik; V Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie; Aula Collegium Novum, Uniwersytet Jagielloński
  • 2 czerwca 2009; Krzysztof Lasoń, Piotr Sałajczyk; XIX Mikołowskie Dni Muzyki; Sala Ślubów USC w Mikołowie
  • 11 października 2008; Piotr Pławner, Jacek Maksymiuk; XXV Przemyska Jesień Muzyczna; Sala Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu
  • 19 lutego 2008; Krzysztof Lasoń, Jacek Maksymiuk; Festiwal „Z arcydzieł biblioteki kameralnej”; Sala Koncertowa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
  • 27 lipca 2008; Piotr Pławner, Jacek Maksymiuk; VIII Letni Festiwal Muzyczny w Rycerce Górnej; Dom pod Gontami
  • 6 listopada 2007; Recital Duetu Krzysztof Lasoń & Piotr Sałajczyk „Współczesna muzyka polska”; Margaret Comstock Concert Hall, University of Louisville
  • 6 maja 2005; Krzysztof Lasoń, Jacek Maksymiuk; 60-lecie Państwowej Szkoły Muzycznej w Gliwicach; Sala Koncertowa PSM w Gliwicach
  • 27 kwietnia 2005; Krzysztof Lasoń, Jacek Maksymiuk; VI Dni Wydziały Kompozycji Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach; Aula im. Bolesława Szabelskiego, AM Katowice

  Nagrania

  • 13 lutego 2009; Krzysztof Lasoń, Piotr Sałajczyk; realizacja nagrania: Beata Jankowska-Burzyńska; Sala Koncertowa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach;
  • 13 stycznia 2008; Piotr Pławner, Jacek Maksymiuk; realizacja nagrania: Lech Dudzik, Gabriela Blicharz; Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie
• „Hit” na fortepian solo (2004)

  wyk.: Tomasz Konieczny (pf); nagranie live

  Notka programowa

  Pianista powinien uderzać klawisze, dźwięk powinien uderzać słuchacza. Hit (uderzać) na fortepian solo został napisany w roku 2004 dla Tomasza Koniecznego.

  Wykonania

  • 26 kwietnia 2009; Piotr Sałajczyk; Festiwal Intersonanzen; Nikolaisaal, Potsam, Niemcy
  • 11 października 2007; Ryan T. Connell; Koncert Studentów Kompozycji Uniwersytetu w Louisville; Sala Koncertowa im. Margaret Comstock, UofL
  • 12 lipca 2005; Tomasz Konieczny; V Letni Festiwal Muzyczny w Rycerce Górnej; Dom pod Gontami, Rycerka Górna
  • 1 kwietnia 2004; Tomasz Konieczny; V Dni Wydziału Kompozycji, Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach; Aula im. Bolesława Szabelskiego