Kliknij tytuł utworu by dowiedzieć się o nim więcej.
-
„Sudden Rain” opera kameralna na sopran, baryton, chór mieszany i orkiestrę kameralną (2008)
Notka programowa
Sudden Rain (nagły deszcz) jest historią o tym jak dwoje bliskich i życzliwych sobie ludzi może nawzajem się nie rozumieć, i jak intencje mogą rozmijać się z efektami działań. Libretto jest kompilacją tekstów Anny Koniecznej i Aleksandra Nowaka.
Utwór powstawał w latach 2006-2009, częściowo podczas studiów w Louisville, jako tamtejsza praca dyplomowa, a częściowo już po studiach.wykonania
- 21, 22, 25, 28 maja 2011; Ingrida Gapova (sopran), Tomasz Piluchowski (baryton), Chór i Orkiestra Opery Narodowej w Warszawie, dyr.: Marek Moś, reż.: Maja Kleczewska, Scenografia i kostiumy: Katarzyna Borkowska, Ruch sceniczny: Mikołaj Mikołajczyk, Przygotowanie chóru: Bogdan Gola, Światła: Wojciech Puś; Sala Kameralna Opery Narodowej w Warszawie
- 13,15,28 maja, 5 czerwca 2010; Ingrida Gapova, Łucja Szablewska (sopran), Tomasz Piluchowski (baryton), Chór i Orkiestra Opery Narodowej w Warszawie, dyr.: Marek Moś, reż.: Maja Kleczewska, Scenografia i kostiumy: Katarzyna Borkowska, Ruch sceniczny: Mikołaj Mikołajczyk, Przygotowanie chóru: Bogdan Gola, Światła: Wojciech Puś; Sala Kameralna Opery Narodowej w Warszawie
-
„Trzy krótkie pieśni” na tenor i fortepian (2007)
wyk.: Dan Weeks (tenor), Naomi Oliphant (pf); nagranie live
Notka programowa
Wykorzystane w utworze wiersze autorstwa polskich poetów dwudziestowiecznych wydaje się łączyć jeden wspólny motyw – są próbą uchwycenia krótkich, niepozornych chwil i nadania im znaczenia. Muzyka ma dodatkowo wspomagać te próby.
Utwór powstawał w Louisville, w latach 2006-2007. Dedykowany jest Naomi Oliphant i Dan’owi Weeks’owi, których wyjątkowa pasja dla wschodnioeuropejskich zgłosek stała się impulsem do jego napisania.wykonania
- 10 stycznia 2008; Dan Weeks, Naomi Oliphant; Sala Kameralna im. Adama Didura, Opera Śląska w Bytomiu
- 9 stycznia 2008; Dan Weeks, Naomi Oliphant; Sala Koncertowa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
- 7 stycznia 2008; Dan Weeks, Naomi Oliphant; Sala Koncertowa JAMU, Brno, Czechy
- 5 stycznia 2008; Dan Weeks, Naomi Oliphant; Sala Koncertowa Domu Kultury w Żywcu
- 4 stycznia 2008; Dan Weeks, Naomi Oliphant; Sala Koncertowa Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Gliwicach
-
„Songs of Caress” na mezzosopran, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2007)
wyk.: Urszula Kryger (mezzosopran), Krzysztof Lasoń (vn), Stanisław Lasoń (vc), Piotr Sałajczyk (pf); nagranie studyjne
CDNotka programowa
Wszystkie teksty w utworze, będące wierszami autorstwa XIX i XX-wiecznych poetek polskich i amerykańskich, wydaje się łączyć pewna subtelna jakość w widzeniu świata, rzeczy i ludzi, którą określić by można jako czułość. Chodzi o czułość rozumianą możliwie szeroko: jako delikatność, tkliwość i pieszczotę, ale także współ-odczuwanie, troskę, tęsknotę, zaangażowanie czy wręcz pasję. Całość formy utworu polega na stopniowym przechodzeniu od czułości rozumianej wprost – miłosnej, jasno ukierunkowanej, bez niedomówień, do czułości innej – jakby chłodnej, smutnej, lekko niepokojącej; czułości do kogoś, kto jest gdzie indziej. Utwór powstawał w jesieni 2007 w Louisville, przy wsparciu Stypendium Marszałka Województwa Śląskiego w Dziedzinie Kultury, w 2 edycji 2007.
Wykonania
- 28 marca 2008; Ewa Majcherczyk, Krzysztof Lasoń, Stanisław Lasoń, Jacek Maksymiuk; Recital Dyplomowy Ewy Majcherczyk; Sala Kameralna II Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
- 10 stycznia 2008; Ewa Majcherczyk, Krzysztof Lasoń, Stanisław Lasoń, Jacek Maksymiuk; Recital Dan’a Weeks’a i Naomi Oliphant; Sala Kameralna im. Adama Didura, Opera Śląska w Bytomiu.
Nagrania
- 11 stycznia 2009; Urszula Kryger, Krzysztof Lasoń, Stanisław Lasoń, Piotr Sałajczyk; realizacja: Julita Emanuiłow, Beata Jankowska-Burzyńska; Sala Koncertowa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
-
„Fiddler’s Green and White Savannas Never More” na głosy męskie i orkiestrę kameralną (2006)
wyk.: Orkiestra Muzyki Nowej, Camerata Silesia, Szymon Bywalec (dir); (nagranie studyjne)
CDNotka programowa
Założeniem kompozytora było zawarcie w utworze refleksji i przeżyć związanych z podróżą morską w zimne i niegościnne rejony Północnego Atlantyku. Miał to być muzyczny zapis wrażeń, rodzaj dźwiękowego dziennika prowadzonego na bieżąco. Bardzo szybko okazało się, że trudno o bardziej naiwne założenie. Nie wspominając o trudnościach „logistycznych”, z jakimi wiązałoby się prowadzenie podobnego dziennika, „morskie refleksje”, wbrew temu czego można by się spodziewać, były wyjątkowo, by tak rzec, przyziemne. Można było więc idealizować i mitologizować, co jest kompozytorowi obce, albo wejść w estetykę, która graniczyłaby z wulgarnością, co też, przynajmniej w subiektywnym odczuciu kompozytora, jest mu obce. Ostatecznie więc kompozytor postanowił uciec się do szeroko rozumianej metafory, przenośni i niedosłowności. Krótko mówiąc, prawie nic nie jest tu tym, czym się wydaje, tak jak życie na morzu nie jest tym, czym by się wydawać mogło. A im mniej jasne co czym jest, tym lepiej, bo tym temu bliżej do tego, czym jest, jak i nie jest wiatr i woda.
Wykonania
- 20 grudnia 2009; Orkiestra Muzyki Nowej, Cantus Floridus, Szymon Bywalec; Koncert promocyjny płyty „Fiddler's Green"; Sala Koncertowa Polskiego Radia Katowice
- 11 października 2006; Orkiestra Muzyki Nowej, Camerata Silesia, Szymon Bywalec; Festiwal Aksamitna Kurtyna 2; Sala Filharmonii Narodowej we Lwowie
Nagrania
- 10 kwietnia 2007; Orkiestra Muzyki Nowej, Camerata Silesia, Szymon Bywalec; realizacja: Lech Dudzik, Gabriela Blicharz; Sala Koncertowa Filharmonii Śląskiej w Katowicach
-
„Wyspa wichrów i mgieł” na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (2005)
wyk.: Orkiestra symfoniczna i chór mieszany Filharmonii Śląskiej, Mirosław Jacek Błaszczyk (dir); nagranie live
Notka programowa
Wyspa wichrów i mgieł powstawała na przełomie lat 2005-2006 jako utwór dyplomowy, kończący studia w Akademii Muzycznej w Katowicach. Tytuł nawiązuje do zwyczajowej nazwy pewnego odległego, trudno dostępnego miejsca na Morzu Barrents’a, które kompozytorowi kiedyś prawie udało się odwiedzić. Utwór ma opowiadać właśnie o tym „prawie”, które dzieli czasem od realizacji zamierzonego celu. Ma też mówić o tym, co podobno jest, ale czego nie widać, więc właściwie może wcale tego nie ma. W utworze wykorzystany jest tekst autorstwa kompozytora oraz cytat ze staroszkockiej pieśni noworocznej „Auld Lang Syne”.
Wykonania
- 30 marca 2007; Orkiestra Symfoniczna i Chór Mieszany Filharmonii Śląskiej, Mirosław Jacek Błaszczyk; Koncert Dyplomantów Akademii Muzycznej w Katowicach; Sala im. Karola Stryi, Filharmonia Śląska w Katowicach